音乐监制Andries Gandrabur-城市的声音艺术和声音生态学

音乐监制Andries Gandrabur-城市的声音艺术和声音生态学
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视频: 音乐监制Andries Gandrabur-城市的声音艺术和声音生态学

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视频: 鲸鱼马戏团 声音盒子装置+城市声景音乐会纪录片 Whale Circus "Box of Sounds" Documentary 2023, 六月
Anonim

作曲家兼音乐制作人Andries Gandrabur曾在一家大型广告公司担任创意总监,发起了自己的多个项目,包括DOS音乐制作学校和Main In Main音乐传播公司,并以其中之一前往爱沙尼亚萨列马岛堪察加难民营成人创意团体的策展人”。从9月开始,这位音乐家将在他的唱片中添加另一个项目:Gandrabur将领导声音艺术和声音设计方向,这是高级经济学院设计学院的新学士课程。这次,我们去了作曲家工作室所在的莫斯科市中心阿斯特拉罕浴场的多彩建筑,与他交谈为什么没有安吉洛·巴达拉曼蒂的音乐很难想象双峰峰,学生为什么要演奏乐队英雄,以及如何将声音艺术准确地融入城市环境中。

-为什么现在出现了针对州立大学的声音艺术和声音设计的第一个程序?

-在欧美,关于声音艺术和声音设计的计划很长。实际上,它们存在于所有文化发达国家。我们在任何州立大学都没有他们。而且有必要培训这样的专家,因为现在对他们有很大的需求,而他们还远远不够。

同时,存在一个悖论:有很多音乐制作人,因为当今每个人都负担得起免费的自我教育。在YouTube的网站上,您不仅可以找到知识本身,而且可以找到以什么顺序获取知识的结构。也就是说,任何拥有计算机和互联网访问权限的人都可以成为音乐制作人。但是,要想成为一名真正的艺术家,也很重要,而又不会陷入未经教育的低预算订单中,这几乎是不可能的。

需求也在增长-看看周围有多少内容。人们开始大量食用它。现在,您进入地铁,发现70%的乘客戴着耳机,这不仅是长期以来的年轻人。音乐和声音是内容的一半。不仅成分本身。毕竟,毕竟有电影,游戏,应用程序,商业广告-音乐声无处不在。

现在那些专家并不总是能应付任务。如果您举一个例子,他们可以模仿构图和声音,但由于缺乏基础知识,他们无法自己提出。他们无法解释为什么这个地方有这样的音乐,为什么有这样的声音。在一家广告公司担任创意总监时,我遇到了不止一次。音乐不仅是电影画面中发生的事情的背景,而且还是听觉上的身份,不是空洞的短语。因此,要结合所有这些知识和世界,需要学士的个人资料“声音艺术和声音设计”(HSE设计学院“当代艺术”计划的一部分)。

照片:Georgy Kardava
照片:Georgy Kardava

©乔治·卡达瓦(Georgy Kardava)

-既然我们在谈论电影,我会立即问:音乐在这里怎么样?

-俄罗斯电影院的情况非常糟糕。有一些古典作曲家不仅可以创作有才华的音乐,而且可以在情节的背景下创作音乐,但是他们很少,他们通常很忙,不从事新的项目。

音乐与一般历史的联系非常重要。回顾电影的历史,您会立即看到,大多数出色的项目都是与导演和作曲家密切合作完成的。这是与Badalamenti相同的Lynch,只是他们没有做过的。我们说“双峰”,马上回想起它的主要音乐主题。也就是说,音乐与系列相同。这是因为Badalamenti不仅是才华横溢的音乐家和作曲家,而且还是非常特别的音乐制作人和音乐总监。正是缺乏这样的专家。

-您的程序将帮助您获得这些知识?

-今天,有了古典教育,这是个故事:如果您对电影世界感兴趣,可以到VGIK,如果古典音乐世界进入音乐学院,但这是完全不同的,而不是声音设计和声音艺术。我与从音乐学院毕业的音乐家合作很多。然后,例如,他们去爵士乐,然后通常需要自己破坏一切才能开始即兴演奏,因为他们没有被教导。并且,例如,在一所流行学院,他们教即兴演奏,但他们却不教古典音乐,也没有人教如何录制音乐,编排,混合音乐,相同的声音合成及其物理原理。

如果您想进行声音设计,那么在谈论州立大学时,您无处可走。当然,这里有学校,还有另外的教育,您可以在一个地方学习,然后再到另一个地方学习,但这不会提供完整的概况。这就是为什么学士学位是一切的答案。四年的学习,理论基础,实践和国际文凭。

顺便说一句,文凭也不是空话。这似乎很有趣,但是直到现在,在我国,甚至这种职业似乎都不存在。即使在我们的国家,甚至没有“音乐制作人”这个概念,每个人都认为这是某个团体生活的管理者,组织者,而不是作者和表演者本人。对我们来说,主要的事情是激励学生,并解释说,理论的提出不是脱离实践,而是与实践紧密联系。我们将探索该行业非常不同的方面。例如,学生甚至需要学习编程。

照片:Georgy Kardava
照片:Georgy Kardava

©乔治·卡达瓦(Georgy Kardava)

-我们可以说学术音乐和声音艺术的世界实际上并不相交吗?

-从这个意义上讲,我们在文化上有些失败和分裂。其中的专业人员不仅不重叠,而且常常甚至不知道彼此的存在,不知道他们的名字,不依赖权威。例如,有这样的声音艺术家Kasich(Sergey Kasich-“RBC风格”)。他是一位使用声音和跨媒体格式的当代艺术家。他的作品曾环游世界:他提出装置,组织节日,创建社区-顺便说一句,他将成为我们的老师之一。因此,在现代学术界,即使是那些不看过去但尝试前进,创作实验性电子音乐的人,也不了解这样的艺术家,这是完全不同的方法。这些是我们想交朋友的宇宙。而且,观众开始追赶。

人们去现代美术馆,学习新东西,为想象和好奇消遣开辟空间。有许多聪明的人对当代艺术一无所知,毫不犹豫地承认了这一点。他们继续前进,去听讲座,试图理解,理解,然后说:“这太好了,我获得了丰富的经验,现在我有事要考虑。”

-如果我们不是在谈论当代艺术,而是在谈论实验音乐呢?她有特殊的公共利益吗?

-在我看来,人们对特定的东西不感兴趣。有两种类型:感兴趣的人和不感兴趣的人。因此,第一个想要接触新知识的人需要被展示:它是这样发生的,但是它是这样发生的。为什么当代艺术很难?因为它具有上下文,所以它不仅会自动招待您。需要预设。这是不同的看法。而对于这种观念的发展,作者自身也需要策展人,从某种意义上说,他们是展览,表演或音乐作品的制作者。有必要教育和发展公众,使之不仅有系列,而且有某种文化生活。

在先锋派或地下倡议方面有这样的看法:我们的听众还没有准备好。但是归根结底,作者经常想将责任归咎于人们,并且项目的某些失败可能意味着其他事情-也许您没有将想法传达给观看者,或者无法正确地提出。

照片:Georgy Kardava
照片:Georgy Kardava

©乔治·卡达瓦(Georgy Kardava)

-现在您可以观察技术如何影响许多领域。例如,这是电影或照片。长期以来,任何人都可以成为导演或摄影师的用语已广为使用。当然,这意味着您要拿起手机去拍摄想要的东西。从这个意义上讲,音乐界的情况如何?技术会以任何方式影响他吗?

-摄影确实经历了大规模到货的危机:Instagram,滤镜,手机中所有这些具有自动曝光功能的相机。此刻专业摄影师应该做什么?生长。将您的技能提升到技术上和美学上都难以达到的水平。您可以以20万卢布的价格购买相机。只是因为您负担得起,然后惊讶照片与iPhone上的其他照片相同。

就音乐世界而言,变化是显而易见的。例如,如果打开iTunes并查看“每周最佳”页面,则可以看到此选择中的一些曲目是在家庭工作室中录制的。 10年前,几乎不可能想象这样的事情,因为您必须来到一个专业的工作室,其设备要花费数万美元。现在,一切都以插件的形式出现,以程序的形式出现,其中有一台计算机,里面有一整个工作室。而且,您可以录制歌曲而不必离开自己的家并取得成功的认识激发了许多人的兴趣。

技术早已成为我们的合著者。当然,您可以继续拒绝它们,也可以争取支持。就像玩具一样。一些父母禁止他们的孩子玩这款平板电脑。 “我有一个木制积木,我的幻想成功了,因为我想像这个积木是一台机器,所以你也可以玩一块木头。”在我看来,这是错误的方法:如果给孩子一个障碍物,他会想象这是一台打字机,如果给他一个打字机,他会猜测它周围的整个世界,也就是说,他的想象力会走得更远。技术也是一样。技术在发展,他们需要掌握才能发展思想。在此必须规定,这种方法并不意味着否认以前的一切,这是基础。尽管如此,今天我们仍然有机会以多种形式思考,包括借助技术。

-顺便说一下,关于多种格式。让我们谈谈您的逃避现实项目。这是什么?

-这是一个脱离现实的环境项目。一方面,我想通过一个例子向未来的学生展示专辑,音乐是如何变成一种信息的。它不是出于概念的缘故,而是出于宣言的缘故,而是音乐的具体应用。这将帮助您放松,与例行事务,所有事务和任务分离,独自一人呆一段时间并保持自己的思想。

另一方面,这是一个具有相同目的的应用程序。该应用程序非常简单:按下按钮,就会出现万花筒中带有树木的冥想音乐和录像艺术。音乐结合了这种自然美和植物的分形-令人着迷。而且我认为,如果这样的消遣方式可以帮助我冥想,对其他人可能会很有用。因此专辑中增加了应用程序的想法,10月将在Tsvetnoy购物中心举办一个Escapism展览,您可以在其中跑步和放松,例如在晚餐前放松一下。总的来说,它实际上是多种格式的-一切都是为了让呼吸至少几分钟,以分散周围世界的噪音,无论您身在何处,甚至在市中心。

我们没有“音乐制作人”这个概念 每个人都认为这是一个经理。

-也就是说,事实证明,使用现代技术,您想出了一个项目,可以帮助您至少暂时脱离这种技术世界吗?

-(笑)是。逃避现实-脱离现实-有时确实需要。借助技术,逃脱进入自己,进入自己的世界。我们已经被他们包围了,没有必要对他们隐瞒,我们需要学习与他们生活在一起。人们不会对技术本身感到厌倦,而是对这些技术向他们展示的内容感到厌倦。现在一直与我们在一起的是手机,平板电脑和计算机。我们排成一排,或者坐地铁,把这东西拿出来无休止地翻遍Facebook或Instagram提要。上床睡觉之前,我们还看电影-即使为了入睡,我们也需要吞下一系列剧集。然后我们醒来-是的,这里是消息,这里是故事,您需要研究所有内容。我们去洗手间,去厨房-一样。内容无处不在,如果您不限制自己的消费,几乎不可能独自一人。但是您无法摆脱电话的困扰-就像演讲一样。当一个人讲话时-就是这样,他不再有不说话的选择,他需要一直保持沟通。而且,如果您无法摆脱技术,则只需尝试在他们的帮助下帮助自己。

-音频内容呢?如果您居住在城市中,并且不戴耳塞走在街道上,那么事实证明您没有受到这种过度使用的保护吗?

-我们真的很讨厌声音内容。这些演讲者,公告,人们总是在帐篷里大喊大叫等等。在莫斯科,声音环境被严重污染,由于没有专家会处理所有事情,因此一切都相当轻率地进行。毕竟,不仅要在公共场所,地铁中放置一些音乐作为背景,而且还要选择一种与当地居民的需求相对应的音乐。声音艺术和声音设计研究所应该从事这一工作,在这里,我们再次回到一个事实,为此必须教育和教育专家。

例如,这里是西方的经历:我曾经在墨尔本,走过桥时带着一些严重的悲伤想法,突然间我听到有人低声对我讲话,开始哼着一些快乐的东西,没有人大约。我走得更远,听到一些新的声音,并且我知道这是对我的脚步有反应的声音装置。她使我精神振奋,甚至激发了我。这就是声音艺术对人的意义-它位于城市内部,并嵌入其环境中。这不仅是一个漂亮的项目-它使每位路人都充满了情感,有些新事物。

照片:Georgy Kardava
照片:Georgy Kardava

©乔治·卡达瓦(Georgy Kardava)

-这也是一种游戏机制,可让您脱离通常的情况。

-这个技工很重要。回到我们在高等经济学院的本科课程中,游戏力学是音乐技能教育的核心。如何增强一个人将自己的技能完善的动力?将无聊的重复变成游戏的兴奋。因此,我们将发挥很多作用。例如,在Band Hero中-在大脑和身体之间建立音乐联系。没有得到所需的分数-没有走得更远。坐下来玩直到拨号。 (笑)

通常,HSE设计学院面向项目的教育方法与我非常接近。从创建实际项目开始学习,从第一年开始立即为您的投资组合补充有价值的工作,与出色的专家合作,立即落入实际工作,具体情况和具体情况的大锅-这是一种现代且必要的教育方式。也就是说,学生现在可以准确地了解自己的项目需求。这个项目的相关性仅取决于它。

这不仅适用于现代技术,而且还适用于基础知识。仅接受它们并进行智力开发还不够,您需要在它们出现后立即将其应用于您的实践中。毕竟,教育的学术方法就是它的本质:漫无目的地将大量知识带入您的视野。当然,其中有某种系统,但是例如,我曾在语言学院学习过,对我自己并不了解,或者不喜欢它。甚至没有人试图解释您为什么需要此知识,它如何有用,如何在您的职业生涯中提供帮助。最主要的是参加演讲,写论文。好吧,好吧,我写了一篇文章,得到了评估-并立即忘记了一切,因为我没有做任何项目,也没有被这个想法所迷惑。而且没有人关心我以后是否会以某种方式应用某些东西。该系统包含一些不祥的随机性。

另一方面,我们的课程是关于目标和项目的。您学到了一些东西,然后立即将其付诸实践。但是,在所有这些技能,知识和技术之后,最重要的是个性。学生将一直在形成或寻找自己的个性,并将开始成为专业人士。为了确保他生产的所有东西都有自己独特的风格。

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